如果仅从媒体评价来看，将这部影片称为今年最好的爱情片，一点都不过分。
(资料图片)
因为，本片的媒体评价实在太亮眼了。
烂番茄近200个媒体评价，只有5个差评，97%的媒体评价新鲜度，9.1分的高分。
同时，metacritic也有94分的超高分，成为必看片了。
总之，仅从媒体评价来看，这必然是今年最值得关注的爱情片，也一定会在之后的颁奖季有所表现的。
这就是前天上线的影片《过往人生》，作为一部爱情片，在七夕情人节上线，倒也算应景。
反正呢，如果你关注好莱坞，或者是颁奖季，这应该是你今年怎样也无法错过的一部影片了。
尤其是，又有A24在后面运作，加上亚裔创作者的身份，话题性还是挺足的。
《过往人生》首先是一部爱情片，或者也不能完全叫爱情片，应该叫与爱情有关的电影吧。
记得影片之前在柏林等电影节放映的时候，收到的评论都是，如“爱在三部曲”一样，一部让人有些伤感的爱情电影。
但是，还是觉得不是太适合跟“爱在三部曲”相比较。一方面，会让我们对这部影片期待值过高（毕竟，这也仅是一部新人导演的处女作）；另一方面，两部影片还是有很多不同的。
之所以会将两者联系起来，是因为，他们确实都是关于遗憾与错过的爱情电影，这一点，倒是共通的。
《过往人生》的故事可以简单分成三部分，关于三次告别。
女孩Nora 12岁的时候随父母离开韩国，移民加拿大，于是，也跟青梅竹马的好朋友海成分开了。
12年后，已经成年，搬到纽约的Nora在脸书重新跟韩国的海成联系上了，两人每天打视频电话，发现彼此还是那么亲密。一时间，成为了网上的情侣。
但因为距离的原因，最终，他们还是决定不再联系了。
这是第二次分别。
然后，就又是12年。Nora跟她的作家老公结婚，获得了绿卡，两人在纽约一个小公寓里生活，过着普通人的生活。
而人在韩国的海成则刚刚和女友分手，他终于决定前往美国，去纽约见见Nora。
两人在24年后终于重逢，见了Nora，也见到了Nora的老公Arthur。
当然，也就将面对两人的第三次告别了。
大概就是这样一个故事，一对我们觉得可能会在一起，会有个happy ending的男女，最终，似乎也没发生什么的故事。
或者，这也是影片最有趣的地方吧。
它非常真实，也非常生活，可以让很多普通观众很快找到熟悉的影子，并将自己的经历投射其中。
毕竟，里面涉及的人与人之间的关系、婚姻、家庭、对爱的需求、人生的遗憾、成长、学会放手……
是每个普通人都会经历，也都很熟悉的事情。
而这种真实感，可能确实是因为，它很大一部分，确实是真实发生的吧。
作为自己的导演处女作，美籍韩裔导演席琳·宋确实在这部电影里融入了太多自己的生活经历。
就好像本片开场的第一个镜头：是Nora、她的老公Arthur以及青梅竹马的海成，三个人坐在纽约的一个小酒馆里。
而路人则在猜测这三个人之间的关系。
而这段，确实是真实发生过的。
这是导演席琳·宋的青梅竹马去纽约找她，她就是这么坐在那个男生和自己丈夫中间，两个人一个只会韩语，另一个只会英语，而她则在中间当翻译，成为两个人之间的桥梁。
而当时酒吧确实有人在议论他们三个人，猜测他们的关系。
而按导演的描述，那一刻，也成为她决定拍这部电影的缘起。
其实，《过往人生》与导演自己的生活经历，重合的地方还有很多。
比如，导演自己也是出生在韩国，然后12岁时随家人搬到加拿大。像Nora一样，她年轻时再次移民，前往纽约读大学。像Nora一样，她最终也成为一名剧作家，与她的美国丈夫在纽约安家，而且，她现实的丈夫确实是个作家。
甚至，席琳·宋自己的父亲也确实是个电影人，都跟电影中的设定一样。
总之，这部很大程度取材自自己生活经历的电影，让席琳·宋这位新人导演，在拍摄过程中，可以更加得心应手。
当然，这终究是电影，即便取材自导演的真实生活，还是经过了很多加工，让这部影片变得相对客观，也更有深度。
就像我们一直将其称为爱情片，但还是觉得，这绝不仅是一部爱情片。虽然，只是把《过往人生》当成爱情片来看，也没什么问题。
但是，你会发现，这部电影讲的其实又不光是爱情，影片其实还包含了很多话题。比如关于青春与回忆、关于移民与故乡、外来移民的身份认同、文化认同等等，其实，你还可以从很多角度去读解这部电影。
这种多义性，也让影片变得更加丰富，更有余味了。
就好像，最后女主的痛哭，如果你简单将之理解为是对错过感情的伤感，那其实是不合理的，而且，也不符合女主之前表现出的独立个性。
很显然，她是将童年的男友与失去的青春、对故乡的思念、本土文化在身上的烙印等等很多东西，混在一起了。
如果结合她丈夫说过的，她只用韩语说梦话，或者，会更好理解角色的行为。
而导演在接受采访的时候，提到一个观点，也基本应和了这样的说法。
她说，Nora有多个自我，她是在纽约的独立作家。但同时，也是那个留在韩国的女孩，在内心深处，还有其他的自我。就好像当我们和父母在一起时，会突然感觉自己回到了青少年时代，感觉自己像个青少年，然后会说：“妈妈！爸爸！”
而遇到童年时的玩伴海成，则是让她想起了12岁的那个自己。当然，那个是她，却也不完全是现在的她了。
这样看，这个故事就更有意思了。
而且，由于导演东亚人的身份，她还为这部影片增加了一些很东方的视角。那就是片中反复提到的因缘。
女主给他的外国老公解释说，说结婚啊，相恋啊，都是源自因缘。
可能西方观众会觉得这个观点很新奇，而且还要电影反复解释给他们听。但对我们东方观众来说，这实在是个太熟悉的话题了。
简单来说，不就是佛教里的轮回说。看过《新白娘子传奇》的，都明白这个道理，“百年修得同船渡，千年修得共枕眠”嘛。
说来说去，都是因缘，缘分。
所以，女主也将最终没跟男主在一起，归为因缘不够。
但如果看过影片，会发现，也不完全是这样的。
其实这个女主的设定，还是很有意思的。这是个非常有主见，非常独立的女性形象，她非常清楚知道自己在做什么，以及想要什么。
而她最终没有跟男生在一起，也并不是什么因缘，就是她基于自己的人生现状与未来发展，做出的最合理的选择罢了。
很显然，她并不希望感情影响自己追逐梦想。
这个设定，还是很不东方传统的，而是更独立女性的形象。
起码这一点，就让影片远离了传统的纯爱片，更凸显独立女性的自觉。
虽然这是导演席琳·宋的处女作，但是，多年编剧的经历，以及舞台戏剧方面的经验，还是让她在执导这部电影中，有很多她自己的技巧。
比如，处理台词，以及调教演员方面，她还是经验丰富的。
这部电影其实有很多有趣的设定。
比如，男女主自从童年就分开了，之后虽然在照片中见过彼此，或者是会在视频电话中交流，但，两人的真正见面，其实是24年之后的事情了。
而为了更好营造这种感觉，导演一直不让两位演员格里塔·李与刘台午见面，平时大家都是用ZOOM在网上交流。
而纽约见面那场戏，实际也是两个演员现实中的第一次见面。而在第一次拍摄之前，两人甚至不允许有任何肢体接触来熟悉对方。
她以这种方式，更好还原了两个人第一次见面的兴奋、局促与手足无措，非常真实。
更好玩的还有女主丈夫的饰演者约翰·马加罗，他跟刘台午甚至都从来没联系过。两人都是通过女演员格里塔·李的描述来了解对方，正如两人饰演的角色一样。
所以，两人第一次见面的时候，就是实际拍摄的时候了，这同样是很真实的反应捕捉。
总之，你就会发现，其实导演还是挺擅长这些小技巧的。
就像前面提到的，影片一共涉及三次告别，但前两次的告别其实都很糟糕，第一次是两个小孩太小，不懂得告别；第二次是误以为只是短暂的分开，没想到一别就是12年；一直到第三次，两人才第一次，真正做了告别。
而在告别前，导演特意安排了一场时长几十秒的沉默时间，两人只是对视，并不知道出租车什么时候才会来。
而那场戏，也是我很喜欢的一场戏。
那是一种情绪酝酿，是学会接受这些事。
而只有真正告别了，才可以正式放下来。
故事到这里，也就算正式结束了。
很有余味的一部片子。
最后，附一个导演之前给CC选的她的十佳CC经典电影吧，也了解下她的口味：
1、《铁皮鼓》（导演：施隆多夫）
2、《与安德烈晚餐》（导演：路易·马勒）
3、《天国与地狱》（导演：黑泽明）
4、《皮娜》（导演：维姆·文德斯）
5、《纯真年代》（导演：马丁·斯科塞斯）
6、《巴里·林登》（导演：库布里克）
7、《家宴》（导演：托马斯·温特伯格）
8、《霍华德庄园》（导演：詹姆斯·伊沃里）
9、《严密监视的列车》（导演：伊日·门泽尔）
10、《独白人生》（导演：史蒂文·索德伯格 ）
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